讲解员： 
奥古斯特·雷诺阿特别擅长用丰富的色彩、闪烁的微光和精巧的构图迷住观者的感官。策展人玛丽·莫顿： 

莫顿： 
这幅画值得注意的一点是雷诺阿描绘这些精美布料的纹理时体会到的乐趣与挑战——天鹅绒、织锦、透明或半透明的胸衣、羽毛、黄金、金属、拖鞋，当然还有侍女微妙的表情、她的腿部姿势、她脚部的弧度——这些全都令观者陶醉其中。

讲解员： 
这幅画的布局让观者仿佛置身于伊斯兰后宫。在当时的北非，这种空间极其私密，是女眷的闺房。但其实这是雷诺阿自己的工作室。 

莱拉·拉拉米： 
我了解到这幅画的画模其实是一位巴黎女性，不过这丝毫不让我感到意外。我叫莱拉·拉拉米，是一名小说家兼散文家。我常驻洛杉矶。

雷诺阿身为法国人，就算去阿尔及利亚人家里做客也不可能获准进入这么私密的空间。这幅画很明显带着一股渴望冲破屏障的执念。画中的女子几乎可以看成是某种供品。  

玛丽·莫顿： 
雷诺阿大概借来了这么一件勉强算得上北非风的奇装异服。然后他用一些装饰品布置了一下自己的工作室。  
 
莱拉·拉拉米： 
在我们观赏这幅1870年的画时，必然会想到雷诺阿作画的时代背景——当时法国入侵并占领了阿尔及利亚。  

我们倾向于觉得自己更加现代、更加开化，但是大家发现没有？画中这种看待女性的方式沿袭至今，丝毫未变。无论是阿拉伯女性、柏柏尔女性、穆斯林女性还是其他族群的女性，都在人们的幻想中设定为异类。  

玛丽·莫顿： 
那么我们应该如何看待这一类用来加强被殖民者刻板印象的绘画？我认为重点在于不能避而不谈。我们需要利用这类文物，批判性地审视历史与过去。