HARRY COOPER:
Este es un Mondrian. Y [risas] decimos “un Mondrian” porque él fue uno de esos artistas que desarrollaron un estilo. Mondrian formó parte del movimiento denominado “El Estilo” o “De Stijl”, en holandés, que tenía unas reglas muy particulares acerca de cómo crear arte abstracto.
NARRATOR:
¿Qué reglas? Solo puede haber líneas horizontales y verticales; no puede haber simetría; solo pueden usarse colores primarios, además de blanco, negro y gris.
Harry Cooper, curador y director de arte moderno.
HARRY COOPER:
Normalmente, los colores se ubican en los bordes, separados entre sí, casi como si el artista no quisiera que sintiéramos las interacciones cromáticas, para mantener los colores puros. La pureza es, sin lugar a dudas, un aspecto fundamental de esta estética. Creo que lo más sencillo y quizás también lo más importante acerca de Mondrian es que quería que cada elemento de la pintura tuviera su propia vida, su propia autonomía, su propia vitalidad.
NARRATOR:
Aquí rotó el lienzo 45 grados, pero mantuvo la estricta arquitectura horizontal y vertical, que, según consideraba el artista, era la estructura fundamental de la naturaleza.
HARRY COOPER:
El resultado es un verdadero desafío, porque el borde interrumpirá casi todo, tarde o temprano; probablemente, más temprano que tarde. Así que, esta estructura que era tan estable y cómoda para él, se ve verdaderamente amenazada por los bordes. Creo que comenzamos a sentir un gran dinamismo. A Mondrian le gustaba hablar del equilibrio dinámico.
Parece simple, pero la estructura, la complejidad, es mayor de lo que pensamos. Podría desafiar a cualquiera a observar esta obra durante unos diez minutos y luego girarse y dibujarla. Dibujar la estructura básica. No es nada fácil de hacer.
